Vince Clarke prepara as primeiras canções a solo

Fundador dos Depeche Mode e percursor da synthpop, prepara as primeiras canções a solo, que sairão do silêncio em meados de Novembro.

Vince Clarke anunciou os detalhes de seu primeiro álbum solo, «Songs of Silence», um álbum de 10 faixas sem letras e de uma beleza ambiente incategorizável. O álbum estará disponível em vinil, CD e digitalmente via Mute a 17 de novembro de 2023.

Como compositor vencedor do Ivor Novello por detrás de inúmeras canções pop como co-fundador de Erasure, Yazoo e Depeche Mode, Clarke – inacreditavelmente – esperou até agora para embarcar num lançamento solo.

Gravado no seu estúdio caseiro em Nova Iorque, e com fotografia e arte do premiado fotojornalista da Magnum, Eugene Richards, o trabalho no álbum começou como uma distração durante o confinamento, uma chance de finalmente entender as possibilidades do Eurorack, um modular formato de sintetizador famoso por suas configurações viciantes e ilimitadas. “Eu poderia ter continuado para sempre, poderia não ter parado”, explica Vince, “estava a gostar muito do processo e não imaginava mais ninguém a escutá-lo. Mas ouvi-lo desenvolver-se no meu estúdio, na minha cabeça, aprendendo novos truques – essa tem sido a melhor coisa sobre isso. Na verdade, fiquei em estado de choque quando a Mute disse que queria lançar este álbum.”

Sozinho no estúdio, Clarke estabeleceu duas regras: primeiro, que os sons que ele gerou para o álbum viriam exclusivamente do Eurorack e, segundo, que cada faixa seria baseada numa nota, mantendo uma única tonalidade por toda parte. “Ninguém na minha casa está particularmente interessado no que faço no estúdio”, diz Vince. “Até o gato costumava sair depois de uma hora a ouvir drones.”

O clima de afastamento cósmico e gerado por sintetizadores do álbum resultante é interrompido por intervenções rígidas, lembretes da mão humana a operar ameio dessa maquinaria – uma amostra baralhada de uma transmissão angustiada de um piloto de caças, as contribuições operísticas sem palavras de Caroline Joy, a serração do violoncelo do compositor Reed Hays em “The Lamentations of Jeremiah” (vídeo abaixo), e a peça central do álbum que se baseia na canção folclórica de 1844 “Blackleg Miner”, brilhando com ressonância e relevância. Noutras partes do álbum, Clarke manifesta padrões de sequenciador implacáveis, acelerações graduais, drones no estilo Moog, gotas brilhantes de sintetizador e ondas crescentes de guitarras processadas, com Clarke a descrever as faixas como “tendo uma sensação de tristeza, de coisas a correr mal, de coisas desmoronando”.