“A Viagem de Shuna” de Hayao Miyazaki

Entre a beleza e a melancolia a caminho do oeste

Sou da geração que vinha a correr da escola, aos sábados de manhã, para não perder um episódio de Conan, o Rapaz do Futuro que passava na RTP1. Essa foi o primeiro contacto que tive com o universo do nipónico Hayao Miyazaki, mestre de contar histórias animadas onde a beleza se funde com a melancolia e a fantasia.

Desde aí, tenho acompanhado o percurso de Miyasaki e foram muitas as horas em que parti para galáxias distantes à boleia de obras como A Viagem de Chihiro, O Castelo Andante, Ponyo à Beira-Mar e tantos outros.

Foi por isso que a notícia da publicação de A Viagem de Shuna (Penguin, 2026) foi recebido com grande expetativa e regozijo. Publicada originalmente em 1983 – essa data está cravada em algumas páginas do livro como uma espécie de assinatura temporal – , esta história ilustrada, inspirada numa lenda tibetana, revela uma narrativa de sobrevivência, generosidade e esperança, atravessada por uma melancolia que permanece depois da leitura.

Shuna, o protagonista, é um jovem príncipe herdeiro de um reino pobre, onde a terra parece ter perdido a capacidade de alimentar quem nela trabalha. A chegada de um viajante moribundo, que lhe fala de um cereal dourado capaz de devolver a abundância à região, leva-o a partir em busca das sementes. A missão é simples e generosa: salvar o seu povo da fome. Mas o caminho revela um mundo muito menos luminoso do que aquele que deixou para trás, marcado pela violência, pela exploração e pela escravatura.

É nesse território que Miyazaki revela a sua extraordinária capacidade de fazer nascer uma história através da imagem, com o recurso às aguarelas, em tons terrosos, azuis profundos e verdes discretos, a dar forma a um universo simultaneamente antigo e intemporal.

Mediante várias camadas oníricas, as montanhas esmagam pequenas povoações, os desertos prolongam-se até ao horizonte e as construções humanas guardam vestígios de civilizações desaparecidas. Cada cenário exibe uma identidade própria, com as paisagens a servirem de elementos que traduzem o estado do mundo e acompanham a transformação emocional das personagens.

Entre páginas ocupadas por apenas uma ilustração e outras divididas em nunca mais de três momentos/quadros, Miyasaki estabelece diferentes ritmos, brincando com o movimento, o que aproxima o livro da linguagem da banda desenhada. Por outro lado, a narração deixa respirar as ilustrações e confia-lhes parte substancial da história, lida de forma fluida e sem pressas.

E do diálogo entre cores, formas e ritmos, nasce também a emoção das personagens. Shuna, em particular, não é um herói invencível nem alguém de grandes discursos. A sua força vem de uma inquietação muito concreta: não aceitar que os outros continuem a sofrer quando talvez exista uma possibilidade de mudar o seu destino. Pelo caminho, encontra Thea e a irmã mais nova, duas raparigas cuja história acrescenta uma dimensão particularmente dolorosa à viagem. A violência de que são vítimas dá corpo à crueldade de um mundo onde algumas vidas parecem valer menos do que outras, com os gigantes verdes a simbolizarem o mal e o incompreendido.

E é na relação entre estas personagens que a narrativa encontra alguns dos seus momentos mais comoventes. A bondade não surge como um gesto grandioso, mas como uma escolha que exige coragem. E, quando a viagem deixa marcas profundas em Shuna, a história abranda para dar espaço à fragilidade, ao cuidado e à possibilidade de recomeçar. Dessa forma, Miyazaki lembra-nos que a coragem não consiste apenas em partir ou enfrentar o perigo: também pode significar aceitar a ajuda de alguém.

No seu todo, a narrativa, dividida em cinco capítulos e um posfácio assinado pelo autor em 1983, tem a simplicidade estrutural de um conto tradicional, ainda que com alguma complexidade. Isso, pois, Miyazaki não procura explicar tudo nem fechar cada significado. Ao invés, deixa que as imagens, os “silêncios” e os gestos construam a emoção. E é possível reconhecer aqui algumas das inquietações que atravessam a sua obra posterior: a relação entre humanidade e natureza, a destruição dos recursos, a violência sobre os mais vulneráveis e a esperança num mundo ferido.

Depois da leitura, fica a sensação de termos acompanhado uma aventura maior do que a distância percorrida pelo protagonista, que o faz encontrar a fragilidade, a crueldade e a generosidade que definem a condição humana. Através dessa beleza quase silenciosa, Miyazaki recorda-nos que salvar o mundo pode começar por não desistir dos outros, cruzando fantasia, esperança e humanidade numa narrativa visual de extraordinária beleza.