Pir (Cassete Pirata) | Entrevista

Os Cassete Pirata lançaram, em Maio do presente ano, o seu terceiro álbum, intitulado “A Família”. Pir, Joana Espadinha, Margarida Campelo, João Pinheiro e António Quintino formam este grupo que, nos dias de hoje, celebra oito anos de existência. 

Este novo disco é cheio de possibilidades e de contornos, numa busca por uma identidade una e aprimorada a partir da qual cada canção (a ser explorada) é uma referência musical inesquecível. Reúne um conjunto de dez músicas que conversam com quem as escuta, mediante uma instrospecção que não se quer anulada – mas, sim, que se quer sentida e vivida. Surge como uma meditação que se quer partilhada de mãos dadas. É uma roda-viva de delicadeza e de suavidade – afinal, neste movimento contínuo e sinuoso que é a vida, bastásse-nos o amor e seríamos mais crescidos. Obrigada por este disco-viagem, Cassete Pirata. 

Dia 22 e 23 de Novembro apresentar-se-ão no Musicbox, em Lisboa, pelas 22HOO. Ainda há bilhetes para dia 22, sexta-feira. 

Boas escutas! 

Rua de Baixo (RDB): Porquê A Família?

Pir (Cassete Pirata): Desde os meus discos de jazz, que foi acontecendo terem títulos femininos. Depois, com os Cassete Pirata, o primeiro foi A Montra, de seguida A Semente e, de repente, quase que se tornou obrigatório para mim tentar manter essa ligação entre os discos, até que surgiu A Família. Além disso, nestes oito anos de Cassete, a vida foi mudando bastante. A maioria de nós foi pais, estamos mais maduros… passámos pelo confinamento e por todo o peso que isso trouxe nas relações que temos, seja com os outros, seja connosco. Então, basicamente, foi um disco que, quando eu comecei a compor, era esse o assunto mais urgente que eu tinha para falar, era esse o assunto que eu tinha mais à flor da pele, digamos assim. Via A Família nas histórias que aconteciam comigo e com os meus – as separações, as dificuldades nas relações, os filhos, a relação com a profissão, a relação com a vida, a dificuldade em comprar casa, entre outras coisas. Ou seja, mudanças complexas que exigem um olhar atento e com as quais temos muito que aprender; é quase um disco-terapia. 

Rua de Baixo (RDB): Gosto muito da capa do álbum. Parece uma tela por secar, com cores e sombras muito intensas e demarcadas. Tem uma casa imponente, mas ao mesmo tempo parece frágil, é cheia de janelas (abertas e fechadas). Parece Primavera e Outono. É muito sublime. Para ti, para os Cassete Pirata, como é que a concepção de Casa se coaduna com a ideia de Família?

Pir (Cassete Pirata): Foi um bonito processo o de pensar a capa. É uma ilustração do Franscisco (ilustrador e designer do Porto) com uma Casa que é, simultaneamente, bonita e pitoresca. E a família é assim, com os seus problemas e não problemas. Eu acho que o disco, neste sentido, e até mesmo musicalmente, tem esse tom mais interior, seja de autoanálise, seja de espaço físico. Porque é isso – é dentro de casa que nós sentimos os dias difíceis e o cansaço da profissão, é dentro de casa que sentimos tantas vezes o isolamento e a falta de “família” no sentido mais lato. E é dentro de casa que também temos as nossas discussões e as nossas frustrações e os nossos momentos sozinhos. E, enquanto, se calhar, A Semente, feita em pandemia, era um disco mais urgente, mais assustado e mais ansioso; eu acho que este disco já é o sarar das feridas, a transformação e a adaptação. É esse processo interior que envolve o espaço físico e a autoanálise e que nos impende a tirar o melhor das experiências que vivemos e a crescer. E crescer é uma coisa muito feliz e uma dádiva, mas também traz as suas dores. 

Rua de Baixo (RDB): Como foi o processo criativo? Como é escrever música nova, sobretudo quando já se tem um background de repertório consolidado? O que foi mais desafiante no processo de construção destas dez canções?

Pir (Cassete Pirata): Eu acho que este foi o disco que mais gostei de fazer, a nível pessoal, no sentido do conforto com o qual o pude fazer. A verdade é que eu nunca páro de compor, é a parte da profissão que não tem nem um início nem um fim, digamos. Eu componho, acima de tudo, porque é uma coisa que eu preciso. Depois, e um bocado por causa do covid, habituámo-nos a trabalhar à distância, e isso permitiu uma outra organização das músicas. Para ir a estúdio, gravávamos o que precisávamos, um a um. Foi um processo diferente, não quer dizer que seja melhor ou pior. Então, para mim, foi super confortável. Fizemos as coisas com mais calma. Houve mais tempo. E houve tempo para ouvir, mudar e melhorar. Tentámos que as coisas ganhassem o espaço que precisavam. E num mundo louco como o de hoje, em que as músicas têm um prazo de validade, é preciso sermos bastante conscientes e não nos deixarmos influenciar por esse ritmo ofegante de consumo. Tive o tempo de ponderar e, portanto, sei que o que fiz é o melhor que pude fazer. E, musicalmente, quando findámos o álbum, não me senti cansado. E a vontade de continuar a compor estava lá. O mais desafiante e que é sempre um processo emocional difícil é fechar as últimas letras. Eu preciso de ter um fio condutor a cada disco – é mais fácil se, para mim, houver uma temática geral. O problema é quando se chega às últimas letras e parece que não há mais nada para dizer – é como se fossem as últimas peças do puzzle e têm mesmo de encaixar. Também foi desafiante a possibilidade de arriscar mais, a fazer o que gostamos e nos apetece. Foi uma aprendizagem muito positiva.